?

Log in

No account? Create an account
Художник Александр Трифонов
Сергиево-Посадская мастерская московского художника Александра Трифонова

Александр Трифонов в своей мастерской в Сергиевом Посаде. 2022

Новый холст - начало новых возможностей.

Фото Лизы Трифоновой.
 
 
kuvaldinur
09 July 2022 @ 10:03 pm, reposted by trifonow

ЛИЗА В КИРГИЗИИ

Лиза Трифонова 3 июля 2022 года с орлами в Чолпон-Ата
Лиза Трифонова 3 июля 2022 года с орлами в Чолпон-Ата


Внучка Лиза Трифонова 3 июля 2022 года с орлами в Чолпон-Ата возле величественных Тянь-Шаньских гор. С киргизского языка Чолпон-Ата переводится, как «отец звезд».

Юрий КУВАЛДИН

Фото Александра Трифонова.

 
 
 
Художник Александр Трифонов
РУССКИЙ ГОРОД: ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ И ОБЪЕКТИВНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
В.Б. Махаев, кандидат искусствоведения. Саранский государственный музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи (Республика Мордовия).

Город является одной из самых популярных тем изобразительного искусства. Созданные в разных техниках изображения города, прежде всего, имеют историческую ценность, так как сохраняют для потомков меняющийся облик и дух места, подчас радикально изменившегося с момента создания архитектурного пейзажа. Кроме документальной фиксации городского пространства ценным является субъективное отношение художника к городу в целом, к конкретному месту в нем. Его живые, непосредственные наблюдения всегда окрашены личными эмоциями, которые передаются зрителю. Некоторые произведения, выполненные в жанре архитектурного пейзажа, являются выдающимися произведениями национального искусства, воплотившими эпохальные представления о национальном пейзаже и отечественном городе. Искусствоведов всегда интересовало, как отечественные художники изображают город – столичный или провинциальный.
Нами выбраны 11 живописных произведений, хранящихся в МРМИИ им. С.Д. Эрьзи (постоянная экспозиция, разделы современного отечественного искусства и современного искусства Мордовии). Среди авторов архитектурных пейзажей – прославленные мастера и художники менее известные, столичные и провинциальные живописцы, творившие в середине прошлого века и работающие сегодня. На их полотнах предстают города с разной архитектурой – древнерусской и классической, советской и современной. Различаются и творческие манеры художников – от документально-реалистической до условно-символической. И, тем не менее, все они пытаются понять и показать отечественный город с объективной стороны, насколько это возможно в искусстве – как пространство очеловеченное, накопившее большое культурное наследие, пространство больших достижений и нерешенных проблем. Перед нами образы городской среды – наполненной горожанами и безлюдной, одухотворенной прославленными зодчими и выхолощенной экономичной индустриальной застройкой, живущей в гармонии с природой и природу уничтожившей. Каждый художник пытается найти особый дух места, выражающий духовную суть конкретного пространства, его ауру. Таким предстает город в произведениях 11 художников – вероятно, самый сложный объект, когда-либо созданный человеком и живущий по собственным градостроительным законам.

Нами были выбраны архитектурные пейзажи московских художников А.А. Осмеркина, В.М. Иванова, В.Н. Ржевского и А.Ю. Трифонова, ленинградского художника А.В. Любимовой, псковского художника П.П. Оссовского, саранских художников А.И. Кияйкина, В.Ф. Якутрова, В.И. Кабанова, В.А. Карасева и М.Н. Ямбушева. Они работали в разное время и в разных манерах, отдавая дань выбранному стилю и выбранному городу, которые побуждали каждого автора к художественному высказыванию. Наша задача – не оценивая качество живописи, сопоставить художественные образы города, созданные живописцами, с объективной архитектурной реальностью.

Начнем с древнерусской архитектуры, которую запечатлел Анатолий Иванович Кияйкин (1962) – заслуженный художник РФ (2015), лауреат Государственной премии РМ (2003). Живописец, график и педагог, он является автором серии живописных и графических произведений, посвященной северным русским монастырям. Одно из них – картина «Соловки. Светает» (картон, масло; 2003).
Уникальный Соловецкий монастырь – один из ярчайших символов средневековой истории России. В реалистической манере А.И. Кияйкиным показан вид, открывающийся со звона Успенской колокольни на юг, на северный фасад Спасо-Преображенского собора и южные окрестности монастыря. Слева виден угол крыши Никольской церкви с главкой. На втором плане просматриваются две приземистые башни – Архангельская и Прядильная. Стена собора окрашена поднимающимся северным солнцем в розовый цвет. Крупно изображены детали здания: центральная шатровая глава с громадной луковицей, покрытой серебристым лемехом, три главки на деревянных килевидных крышах, парные кокошники. Торжественно возвышаются неприступные каменные громады: это величественный форпост Русского государства на Севере. <...>
Художник А.И. Кияйкин точен в деталях, он не только любуется архитектурой и воспевает монастырскую историю, он исследует формы русской материальной культуры средних веков. Так, в своем пейзаже он показывает луковицы, покрытые деревянными пластинками – лемехом, придающим сферической форме чешуйчатую фактуру. На фасаде собора художник изображает парный навес над окнами килевидной формы. Такая криволинейная форма хорошо отводит дождевую воду и придает фасаду изящный вид. Шатровое покрытие крепостной башни выполнялось из дерева и завершалось башенкой с прапором. Все это художник передает документально точно, но не сухо, а наполняя традиционный архитектурный пейзаж возвышенными эмоциями.

Иначе понимает художественную традицию Александр Юрьевич Трифонов (1975) – член Творческого союза художников России и художественного объединения «Круговая порука». Живописец, театральный художник он является автором серии театрализованных архитектурных пейзажей. Среди них выделяется «Московский дворик» (х., акрил; 2013).

Московский дворик.jpg
картина художника Александра Трифонова «Московский дворик», 2013 (В постоянной экспозиции музея).

А.Ю. Трифонов создал свой художественный язык, соединив образы классического искусства, геометризм русского авангарда и условность сценографии. Реальные объекты превращаются у него в супрематические объемы, а геометрические тела наполняются жизнью и оживают, и все вместе вступают друг с другом в странную игру. В такой условной манере изображена белая церковь – шатровая колокольня с крохотной черной луковицей, пятиглавый белокаменный храм, перед ними пара потемневших деревянных сараев, слева каменный посеревший дом с черными дырами окон, в палисаднике обрубки двух деревьев – длинные скрестившиеся конусы. На переднем плане из сугроба выглядывает крышка выгребной ямы. Городской пейзаж, сведенный до узнаваемого знака национального пейзажа.

Работа А.Ю. Трифонова отсылает к хрестоматийному произведению классика русского искусства В.Д. Поленова. В 1878 г. знаменитый художник-передвижник изобразил на полотне «Московский дворик» задворки квартала: двухэтажный ампирный особняк, сараи и церковь. Одна из самых известных картин В.Д. Поленова демонстрирует бытовую сценку на фоне обыкновенного для русского города архитектурного фона. Между тем, повседневность была показана художником с такой проникновенной теплотой и любовью, что пейзаж сразу же стал привлекательным символом патриархального быта и поэтическим образом национального ландшафта.

В пейзажах В.Д. Поленова и А.Ю. Трифонова высокое и низкое сосуществуют в единой среде, показывая жизнь во всех ее бытовых и духовных проявлениях. На втором плане пейзажа силуэтно выделяется церковь Спаса Преображения на Песках. Пятиглавый храм с шатровой колокольней был выстроен в 1711 г. в стиле нарышкинского барокко. Шатровая колокольня появилась в русской архитектуре в XVII в., до этого времени строились шатровые деревянные церкви и шатровые церкви-под-колоколы. В начале XX в. на колокольне звонил легендарный музыкант Константин Сараджев. В 1956-1993 гг. в здании размещалось объединение кукольных фильмов студии «Союзмультфильм». Служба была возобновлена в 2006 г. Ныне здание, расположенное в историческом центре столицы между проспектом Калинина и Арбатом, имеет статус памятника федерального значения.

Внизу справа показан утилитарный элемент домового хозяйства – выгребная яма (творило). Принимавшее нечистоты из дома творило было облицовано и гидроизолировано, по мере наполнения яма опустошалась городскими ассенизаторами и закрывалась дощатой крышкой, которая на полотне А.Ю. Трифонова кажется супрематическим квадратом. Доведенный художником до эмблемы каждый пазл старого русского города складывается в мозаичную ностальгию по утраченному прошлому.

К уходящей культуре обращался в своих произведениях Александр Александрович Осмеркин (1892-1953) – член художественного объединения «Бубновый валет», живописец и педагог. Известны его архитектурные пейзажи Ленинграда, Москвы, Подмосковья, Армении. В годы Великой Отечественной войны был написан пейзаж «Кладезная Троице-Сергиевой Лавры. Загорск» (х., м.; 1944).
В годы военного лихолетья древнерусская архитектура, пострадавшая от фашистского варварства, предстала символом Отечества, его многовековой героической истории. Изменилось отношение большевистской власти и к Русской православной церкви, которая также включилась в борьбу с фашизмом. А.А. Осмеркин изображает живописный уголок Троице-Сергиевой Лавры как любимую частичку родины, спасенную от врага. Художник показывает вид на Успенский собор и Кладезную часовню с Келарской башни, встроенной в западную стену монастыря. Паперть собора прикрыта могучими деревьями, сверху высятся громадные купола собора – боковые рыжеватые, центральный голубой. Часовня кажется яркой декоративной игрушкой, лежащей на изумрудной полянке и освещенной ласковым утренним солнцем.
Расположенная в Подмосковье Троице-Сергиева Лавра – крупнейший монастырь Русской православной церкви. Основанный в 1337 г. преподобным Сергием Радонежским, монастырь прошел многовековую историю, став центром образовательной и издательской церковной деятельности, средоточием бесценных памятников истории и культуры. Ансамбль Троице-Сергиевой Лавры, созданный в XV-XIX вв., включает более 50 зданий, среди них 11 храмов. Возведенный в 1423 г. Свято-Троицкий собор хранит мощи преподобного Сергия Радонежского. Громадный пятиглавый Успенский собор был возведен в 1585 г. по архитектурному канону одноименного собора московского Кремля. В 1993 г. архитектурный ансамбль внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Слева от входа в Успенский собор размещается усыпальница Годуновых, справа – Успенская Кладезная часовня. В 1644 г. близ юго-западного угла Успенского собора открылся источник целебной воды, тогда же был устроен колодец. В конце XVII в. над колодцем построили четырехъярусную часовню, нарядно-вычурная, многоцветная композиция которой вобрала стилистические особенности нарышкинского барокко. Первый ярус часовни прорезан громадными окнами с массивными наличниками и украшен угловыми витыми колонками, второй восьмигранный ярус обнимается аркатурой с проемами и завершается куполом. Верхние ярусы раскрашены под граненый руст и завершаются луковицей. Красно-белая колористика, обилие резных белокаменных деталей часовни контрастируют с лаконичными белыми фасадами собора.
Художник не старается фотографически точно воспроизвести замысловатые формы часовни, он намечает их в массах, не прорабатывая детали. Так показан люнет – проем под распалубкой свода, окошко в скатной крыше, украшенное фигурным наличником. Таким же образом изображена витая колонна – спиралевидная форма столбика, которая использовалась в русском барокко XVII в. Тем не менее, геометрия пейзажа выстроена преднамеренно: художник избрал верхнюю точку для изображения часовни, потому что в этом ракурсе она вписывается в прясло собора. Прясло – в древнерусском зодчестве часть стены каменного здания, ограниченная тонкими выступами, пилястрами или лопатками. Прясло собора завершается полукружием, которое на картине А.А. Осмеркина обнимает часовню сверху. Часовня как бы прижимается к собору – так в поисках защиты ребенок прижимается к отцу. В ярком многокрасочном пейзаже радостно звучит мотив спасения – и в его светском значении (столица не была сдана врагу, а Загорск являлся прифронтовым городом), и в архитектурном (спасен чистый источник) и в его высоком религиозном смысле.

<...>

Итак, подход к теме русского города у художников может быть самым разным. Даже по этой небольшой подборке произведений это хорошо видно. Город интересен тем, что он постоянно трансформируется, меняется и отношение к нему художников. Некоторыми из них архитектура города показана величественно и торжественно (А.И. Кияйкин, А.А. Осмеркин), другие видят в городе арену завершившейся исторической драмы (П.П. Оссовский, А.В. Любимова, В.М. Иванов). Художник любуется праздничной красотой города (В.Н. Ржевский) или переосмысливает формы национального пейзажа (А.Ю. Трифонов). Художник изображает индустриальный город как созидание новой жизни (В.Ф. Якутров), он выделяет в городе повседневность и очеловеченную среду (В.И. Кабанов) или показывает город как место экзистенциальной драмы (В.А. Карасев). Город вызывает ностальгию как место ускользающего счастья (М.Н. Ямбушев). И все эти образы соединяются в многозначную мозаику нашего города – древнего и молодого, столичного и провинциального, города наших надежд и нашей судьбы.
 
 
 
 
Художник Александр Трифонов
28 March 2022 @ 07:48 pm
НОВЫЕ РАБОТЫ В 2022 ГОДУ



http://trifonov1975.narod.ru/art/2022.html


Картины узнаваемы не только по имени автора, которые любознательные зрители записывают в блокнотики, вроде это Левитан, а это Гоген, чтобы затем навсегда забыть, авторская стройность построения картины, её архитектурная новизна рождаются из выработки собственного конструктивного стиля, как, скажем, свой стиль в прямом смысле архитектуры выработал Фёдор Шехтель, точно так же из геометрических, объёмных, сообразно расположенных на холсте фигур рождается архитектура картин Александра Трифонова, упорно работающего над формой несколько десятилетий, поскольку форма в искусстве и есть содержание, мы не спутаем Неглинку с Рождественкой, хотя это московские улицы, на которых стоят дома, точно так же мы не спутаем Малевича с Кандинским, Левитана с Саврасовым, Трифонова с Матиссом, потому что у них свой яркий архитектурный стиль картин.
Юрий КУВАЛДИН
 
 
 
kuvaldinur

Московский дом художника Кузнецкий Мост, 11, стр. 1

С 16 по 27 марта

Выставка «В поисках ускользающей красоты»

Read more...Collapse )
 
 
 
kuvaldinur

Юрий Кувалдин

БОЛЬ ЛЮБВИ 

«ЛюБоль» по пьесе Андрея Яхонтова в Ленкоме в постановке народного артиста России Андрея Соколова (премьера 8 марта 2022)

Фото Александра Трифонова

Режиссёр и актер спектакля Андрей Соколов.
 

Покойнику не нужна спинка пиджака, поэтому по сцене летают пиджаки без спинок, ведь покойник лежит в гробу на спине, а просвет в летающих пиджаках говорит о том, что и тел нет, исчезли тела, испарились, хотя вроде бы жили. Но Андрей Яхонтов утверждает, что настоящая жизнь, бессмертная, осуществляется только в Слове. С большой вечной буквы.  

Read more...Collapse )
 
 
Художник Александр Трифонов
11 December 2021 @ 12:51 am
ЗИМНИЕ СЦЕНЫ ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ТРИФОНОВА


Александр Трифонов "Замок". Холст, масло 90 х 110 см. 2021
Alexander Trifonov Castle. Oil on canvas 90 x 110 cm. 2021

«Снежные пейзажи нравятся мне своей подчеркнутой геометрией, отсутствием лишних цветов. Только белое и черное. Порой я интерпретирую классические сюжеты, когда чувствую, что могу и должен сделать по-своему. Иногда, как в «Январском дне» или «Замке» сам придумываю композицию и дополняю фигурами – «собирательными образами». Я люблю историю и мне нравиться погружаться туда и самому моделировать города и сцены».
Александр Трифонов



Александр Трифонов "Январский день". Холст, масло, 80 х 120 см. 2021
Alexander Trifonov January day. Oil on canvas 80 x 120 cm. 2021
 
 
 
Художник Александр Трифонов


Мастерская на дому в гостях у Александра Трифонова! Моспродюссер в гостях у Александра Трифонова! Неподалеку от Сергиева Посада расположился зеленый оазис – загородная мастерская московского художника Александра Трифонова. Там, под чистым небом, в тишине почти деревенской жизни, рождаются его новые картины. ⠀ Александр @alexandertrifonov75 окончил Московский полиграфический институт, работал в московских театрах: и в учебном театре ГИТИСа, и в театре Российской Армии, и в МХТ им. А.П. Чехова. Пространство сцены и театральная атмосфера и сейчас остаются важными явлениями в его художественном языке. Абстрактные объекты, сложенные из геометрических фигур музыкальные инструменты и персонажи – на картинах Александра они высвечиваются ярким лучом света из темноты условного театрального зала. Как пишет о нем художник Игорь Снегур: “Александр Трифонов строит сообщения, переосмысливая имя предмета, добавляя ему дополнительно качества движения, веса, новую координату, в результате мы погружаемся в существование иного мира не внешне предметного, но в мир собственно жизни вещей одухотворенного творческой силой автора.” ⠀
Художник работает с символами и знаками, это одновременно и фигуратив и дематериализация предмета, превращение его в чистый цвет и форму. Но, как говорит Александр, “невозможно писать обо всем”. Для своих новых картин он чаще всего выбирает пустынные пейзажи, библейские сюжеты, много работает над поиском человеческого образа. ⠀ Первая выставка Александра Трифонова состоялась в галерее “На Каширке” в 1999 г. С тех пор, было множество персональных и групповых выставок в России и за рубежом: в США, Польше, Чехии, Хорватии, Италии и т.д. В 2020 году в галерейном центре “Артефакт” прошла выставка “Нереальное реальное”, в 2019 художник принял участие в групповом проекте “Время Рок-н-Ролла”. ⠀
 
 
Художник Александр Трифонов
КАРТИНЫ - ЛЕТО 2021


Александр Трифонов "4-я симфония Густава Малера". Холст, масло 80х120 см. 2021
Alexander Trifonov '4th symphony by Gustav Mahler'. Oil on canvas 80x120 cm. 2021





Александр Трифонов "Злые цветы Бодлера". Холст, масло 90х80 см. 2021
Alexander Trifonov 'Charles Baudelaire. Les Fleurs du mal'. Oil on canvas 90x80 cm. 2021




Александр Трифонов "Леонард Бернстайн". Холст, масло 100х130 см. 2021
Alexander Trifonov 'Leonard Bernstein'. Oil on canvas 100x130 cm. 2021




Александр Трифонов "Орфей". Холст, масло 90х70 см. 2021
Alexander Trifonov 'Orpheus'. Oil on canvas 90x70 cm. 2021




Александр Трифонов. "Эйндховен". Холст, масло 100х80 см. 2021
Alexander Trifonov Eindhoven. Oil on canvas 100x80 cm. 2021




Александр Трифонов 'Verbum Bonum'. Холст, масло 120х100. 2021
Alexander Trifonov 'Verbum Bonum'. Oil on canvas 120x100 cm. 2021




Александр Юрьевич Трифонов родился в Москве 8 сентября 1975 года. Окончил Московский полиграфический институт.
Работал в учебном театре ГИТИС, в театре Российской Армии. Художник-оформитель МХТ им. А.П.Чехова. Член Творческого союза художников России. Художник многих книг и буклетов по театру и искусству. В 2005 году в издательстве «Книжный сад» вышла книга-альбом о художнике Александре Трифонове в рубрике «Новый русский авангард».
Картины находятся в коллекциях: галереи А3, галереи «На Каширке», Музея современного русского искусства в Джерси-Сити (США), Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Тольяттинского художественного музея, Фонда социально-экономических и интеллектуальных программ (Сергея Филатова), галереи design art concepts (Майами, США),  галереи «Макек» (Хорватия), галереи Яна Конярека (Словакия); в коллекциях: Александра Глезера, Юрия Любимова, Евгения Рейна, Михаила Алшибая, Аннамухамеда Зарипова, Валерия Золотухина, Вадима Гинзбурга; приобретены в частные коллекции в России, США, Германии, Италии, Бельгии, Испании, Китае, Перу.


Alexander Trifonov is an experienced artist from Russia whose works have been featured in solo and group shows internationally. With a background in design, Trifonov developed his painting style creating winter scenes and still lifes characterized by modern and surrealist qualities. Throughout his work, there is an emphasis on geometry and order through the use of straight lights and unexpected shapes.
Alexander Trifonov was born in 1975 in Moscow. Studied at moscow polygraphic institute. He received an education in design and worked with Moscow theaters since early 90-s. Since 1998 he is working in Chekhov Moscow Art Theatre and also creates designs for magazines and art books. A member of the Artists’ Union of Russia, he exhibits his works in many group and individual exhibitions every year. In 2005 a book about the artist with his art, articles and comments has been printed in Moscow, is a noted follower of the modern avant-guard art concept known as receptualism.
“To be a painter for me is to create my own world”, says Alexander Trifonov. “And we can only acknowledge he has what it takes – everything he creates has consistency and originality of the artist. You can’t take his world for someone else’s”, says Evgeny Rein, a poet.